Nouvelle édition de l’incontournable Paris Jazz Festival

L371737_paris-jazz-festivale Paris Jazz Festival entame cette saison sa 24e édition en proposant une formule renouvelée dans la conception de sa programmation avec une double logique thématique et quelques 4 nocturnes !
Si chacun des 7 week-ends de cette édition 2017, se décline autour d’un espace géographique ou d’une couleur musicale comme par le passé (l’Afrique, les musiques de l’exil, les rythmes avec le groupe de légende Magma, les voix de Raul Midon et Lisa Simone, ou encore l’universalité du blues), nous avons souhaité mettre à l’honneur en 2017, de façon transversale, la francophonie.
En célébrant successivement les amours du jazz et de la chanson populaire française (les French songs d’Olivier Ker Ourio et Sylvain Luc, un hommage exceptionnel à Bashung…), les liens qui unissent les mondes antillais et africains à l’héritage musical afro-américain (Delgrès, les Amazones d’Afrique) ou encore les cousinages éclairés entre la musique baroque française et l’art de l’improvisation, nous voyagerons dans les méandres de la musicalité francophone avant de conclure en beauté, entre France et Suisse, avec le trompettiste franco-suisse Erik Truffaz !

Du 17 juin au 30 juillet 2017

Grande rétrospective David Hockney au Centre Pompidou

Le Centre Pompidou en collaboration avec la Tate Britain de Londres et le Metropolitan Museum de New York présente la plus complète exposition rétrospective consacrée à l’œuvre de David Hockney.

L’exposition célèbre les 80 ans de l’artiste. Avec plus de cent soixante peintures, photographies, gravures, installation vidéo, dessins, ouvrages… incluant les tableaux les plus célèbres de l’artiste tels les piscines, les double portraits ou encore les paysages monumentaux.., l’exposition restitue l’intégralité du parcours artistique de David Hockney jusqu’à ses œuvres les plus récentes.

L’exposition s’attache particulièrement à l’intérêt de l’artiste pour les outils techniques de reproduction et de production moderne des images. Animé par un désir constant de large diffusion de son art, Hockney a, tour à tour, adopté la photographie, le fax, l’ordinateur, les imprimantes et plus récemment l’I Pad : « la création artistique est un acte de partage ».

21 juin 2017 – 23 octobre 2017
de 11h à 21h ou de 11h à 23h
Centre pompidou, Paris

Plus d’informations

Le retour des Heures Heureuses, l’apéro à petit prix à Paris

Chers lecteurs, chères lectrices,
Je tiens à m’excuser pour ce long silence et ce manque d’activité lié à un manque de temps pour nourrir le blog. Je suis de retour !

18491668_10154648023404639_8882829037398342028_oLes Heures Heureuses 2017, l’événement culinaire estival de Paris, revient cette année du 5 au 7 juillet 2017. Le principe reste le même : offrir aux Parisiens et touristes, à l’heure de l’apéro, une bouchée à 2 euros, lors de parcours culinaires.
Cette année, le festival se déploie dans plus d’arrondissements : 17 parcours gourmands sont en cours d’élaboration, avec plus de 300 adresses !

L’adresse du commerçant et sa bouchée sont à retrouver dans nos « passeports », bientôt disponibles, et sur les réseaux sociaux. Pour ne pas perdre une miette de l’actualité des Heures Heureuses et être tenue au courant de la sortie des passeports, rejoignez dès maintenant la page Facebook Elle à Table et  Les Heures Heureuses de Paris.

Si vous êtes curieux et gourmand, ne passez pas à côté de cet apéro géant !

Balenciaga mis à l’honneur au Musée Bourdelle

Présentée hors les murs au Musée Bourdelle (Paris 15e), l’exposition Balenciaga l’oeuvre au noir, rend hommage à Cristóbal Balenciaga (1895-1972), le couturier des couturiers. Du grand hall des plâtres jusqu’à l’extension contemporaine de Portzamparc, en passant par les ateliers de Bourdelle, les pièces du couturier établissent un dialogue tranchant, noir sur blanc, avec ce grand maître de la sculpture du tournant du XXe siècle.

Noire, l’irrigation de Balenciaga puisant les racines de son oeuvre dans l’Espagne folklorique et traditionnelle de son enfance. Noir, le goût de l’épure de ce technicien hors normes avec ses lignes tonneau (1947), ballon (1950), semi-ajustée (1951), tunique (1955), sa célèbre robe-sac (1957)… Noires, les inspirations monacales du maître dont Dior disait : « Le vêtement était sa religion ».

Cette première partie du parcours de l’exposition « silhouette & volumes » est suivie de « noirs & lumières » et « noirs et couleurs ». Car chez Balenciaga, le noir, plus qu’une couleur ou même une non couleur, est une matière vibrante, tour à tour opaque ou transparente, mate ou brillante, tout en jeux de lumière qui doit autant à la somptuosité des tissus qu’à l’apparente simplicité de ses coupes. Un rehaut de dentelles, une composition de broderie, une guipure, un épais tombé de velours de soie et c’est une jupe, un boléro, une mantille, une cape réinventée en manteau, un manteau taillé en pèlerine… Ici, des pièces de jour, tailleur, veste… et là, des ensembles du soir, aussi des robes de cocktail doublés en taffetas de soie, bordés de franges, ornés de rubans de satin, de perles de jais, de paillettes… et des accessoires, noirs bien sûr… D’un noir conjugué à travers une centaine de pièces issues du fonds Galliera et des archives de la Maison Balenciaga.

Balenciaga, l’oeuvre au noir
Du 8 mars au 16 juillet 2017
MUSÉE BOURDELLE
http://palaisgalliera.paris.fr/fr/expositions/balenciaga-loeuvre-au-noir

Séries Mania, l’événement incontournable des fans de séries

Fort de ses huit printemps, Séries Mania s’est imposé comme le rendez-vous annuel grand public et professionnel consacré à la création sérielle internationale. Après avoir accueilli près de 40 000 spectateurs et 1 300 professionnels en 2016, le festival renouvelle ses ambitions cette année, en proposant des nouveautés et en étendant ses projections hors de la capitale.

UN PROGRAMME TOUJOURS PLUS AMBITIEUX

La compétition officielle d’avant-premières mondiales et internationales élargit sa sélection. Le showrunner David Chase présidait le jury l’an dernier, en 2017 nous avons l’honneur de recevoir Damon Lindelof, célèbre co-créateur de Lost et de The Leftovers.

Les festivaliers sont conviés à des séances spéciales, avec la projection en avant-première exclusive de nouvelles saisons de séries à succès. De quoi réjouir les fans les plus inconditionnels !

Constatant l’explosion des nouveaux formats courts disponibles sur mobiles, Séries Mania organise une compétition de séries web et digitales en avant-première mondiale, soumise pour la première fois à l’appréciation d’un jury de professionnels.

Enfin, le festival dédie une partie de sa programmation à des séries cultes, qui ont marqué l’imaginaire collectif et l’histoire sériephile.

TOUT… POUR LE PUBLIC !

Faire plaisir au public, voilà une des missions phares de Séries Mania.

Plus de lieux, plus de salles, des horaires élargis : environ 150 séances sont prévues pour cette nouvelle édition, l’occasion pour les fans de séries de découvrir pleinement le programme enrichi du festival !

Autre particularité, la présence d’invités prestigieux. Séries Mania est le lieu unique de rencontres avec les créateurs, les acteurs, ou les producteurs. Sans oublier des conférences thématiques offrant des analyses pointues et originales.

Rendez-vous donc en avril dans le temple de la série ! Gare à vos agendas… Vous n’aurez que dix jours pour découvrir le meilleur du petit écran, sur grand écran !

SÉRIES MANIA HORS LES MURS !

En prévision des 150 séances proposées, le festival augmente sa capacité d’accueil en programmant dans les salles du Forum des images et les salles partenaires, comme le Grand Rex pour la soirée d’ouverture, l’UGC Ciné Cité Les Halles, l’UGC Normandie, le Centre Georges Pompidou et le Luminor Hôtel de Ville. Cette année, le festival prévoit aussi des événements sous La Canopée du Forum des Halles et pour la première fois s’étend au-delà des frontières parisiennes, grâce au partenariat avec l’UGC Ciné Cité Rosny.

Programme et informations

La fabrique à Kifs : testée et approuvée !

La fabrique à kifs est une pièce de théâtre participative, qui propose les clés pour s’ouvrir au bonheur. Car en effet, on apprends que 40% de notre capacité à être heureux dépend de nous-même, à nous de mettre en pratique les meilleures astuces pour un quotidien heureux. 

Sur scène, 3 nanas à la pêche d’enfer :  Audrey Akoun, Isabelle Pailleau, Florence Servan-Schreiber, des spécialistes du bonheur qui ont sorti des livres et théories en tous genres sur le sujet.

Tout au long de la soirée, le public est sollicité pour participer, réaliser des exercices de mise en pratique. On sort de là requinqué et avec du baume au cœur, on passe près d’1h30 de kif et ça donne envie de le partager.

Les acolytes sont en tournée en France et je vous suggère de ne pas les louper si vous voulez vous booster, vous passez une très bonne soirée. Testée et approuvée !

Une piscine à balles géante en plein Paris !

Pour ses 20 ans, colette vous invite à THE BEACH, une installation de Snarkitecture au Musée des Arts Décoratifs du 21 au 25 mars !

The Beach ressemble à colette : un lieu pour les petits et les grands, un lieu où s’amuser à la folie, un lieu où on peut se découvrir et renaître.
The Beach est une installation artistique ludique, esthétique et interactive conçue par Snarkitecture. Les architectes prennent possession de la Nef du Musée des Arts Décoratifs avec un océan de balles translucides en plastique recyclable.
The Beach est inspirée des journées estivales à la plage, seul, entre amis ou en famille à travers un paysage monochrome.
The Beach invite les visiteurs à explorer, jouer et se détendre dans un cadre atypique, exceptionnel et féérique.

Informations pratiques
Entrée Gratuite !
Du mardi 21 au samedi 25 mars, de 11h à 18h (dernier accès à 17h45) et jeudi 23 mars jusqu’à 21h (dernier accès 20h45)
Source

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Le Musée Maillol expose des œuvres emblématiques pour « 21 rue La Boétie »

L’exposition « 21 rue La Boétie » du Musée Maillol retrace le parcours singulier de Paul Rosenberg (1881-1959), qui fut l’un des plus grands marchands d’art de la première moitié du XXe siècle. Elle rassemble une soixantaine de chefs-d’œuvre de l’art moderne (Pablo Picasso, Fernand Léger, Georges Braque, Henri Matisse, Marie Laurencin…), pour certains inédits en France et provenant de collections publiques majeures telles le Centre Pompidou, le Musée d’Orsay, le Musée Picasso à Paris, ou encore le Deutsches Historisches Museum de Berlin, ou d’importantes collections particulières comme celle de David Nahmad. De nombreuses œuvres sont directement liées au marchand, pour avoir transité par ses galeries, à Paris ou à New York, alors que d’autres renvoient au contexte historique et artistique de l’époque.

Conçue par Tempora et réalisée par Culturespaces, cette exposition bénéficie du soutien actif de la petite-fille de Paul Rosenberg, Anne Sinclair, auteur du livre éponyme « 21 rue La Boétie«  (paru aux Editions Grasset & Fasquelle, 2012).

Marchand d’art passionné, homme d’affaires avisé et amateur éclairé, Paul Rosenberg fut l’ami et l’agent des plus grands artistes de son temps, qui allaient devenir des maîtres incontestés de l’art moderne. Sa galerie mythique a servi de pivot à la peinture moderne en France, et plus largement en Europe et aux Etats-Unis.

Une exposition à voir jusqu’au 23 juillet 2017 au Musée Maillol.

Informations

Vivez la magie Disney lors d’un grand concert symphonique

En tant que grande fan de Disney, je me devais de vous annoncer ce superbe événement : le concert symphonique des 80 ans du cinéma d’animation de Disney, le 10 mars 2018 au Grand Rex de Paris !

Un programme pour toute la famille, qui vous propose de retrouver sur scène toutes les plus grandes chansons de l’univers Disney, interprétées par des chanteurs et un orchestre symphonique en live, et accompagnées d’extraits des films sur un écran géant !

Retrouvez La Reine des Neiges, La Belle et la Bête, Cendrillon, La Petite Sirène, Raiponce, Le Roi Lion et bien d’autres, pour une soirée inoubliable pour les petites et les grands !

Réservations déjà ouvertes !

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Le Musée Art Ludique accueille les super-héros pour sa prochaine exposition

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Art Ludique-Le Musée, en collaboration avec DC Entertainment et avec la participation de Warner Bros. Consumer Products présente « L’Art de DC – L’Aube des Super-Héros », une exposition unique au monde qui rend hommage à l’histoire de DC et à ses iconiques Super-Héros et Super-Vilains tels que Superman, Batman, Wonder Woman et le Joker qui sont à l’origine d’une véritable mythologie contemporaine.

Création originale de l’équipe d’Art Ludique-Le Musée, «L’Art de DC – L’Aube des Super-Héros», dévoile plus de 250 planches originales historiques, plus de 300 œuvres de recherches pour le cinéma et de nombreux costumes et accessoires véritables des films.

On pourra y découvrir les dessins originaux de création des super-héros et super-vilains de l’écurie DC ainsi que des scènes et lieux iconiques imaginés par des artistes de grand renom parmi lesquels Bob Kane, Neal Adams, Frank Miller, Jim Lee, Alex Ross et de nombreux autres…

On admirera également les costumes authentiques créés pour les grands films DC tels que le costume mythique porté par Christopher Reeve dans Superman ou le fameux costume porté par Lynda Carter dans Wonder Woman dans les années 1970.

Seront également présentés les costumes et accessoires créés pour les films de Zack Snyder, Tim Burton, Joel Schumacher et Christopher Nolan ainsi que ceux du très attendu Wonder Woman qui sortira en salles le 2 juin prochain.